Autor: Darwin Yaney

Llegamos a mediados de enero 2020 y reconocemos el año 2019 como uno de los años más especiales para los cinéfilos de todo el mundo. Un año que estuvo cargado de muy buenos y variados estrenos, muchas películas en general completaron un año que pasará a la historia del cine por hacer confluir en él, obras que ratifican claramente los nuevos linderos del cine con producciones como El Irladés de Netflixs, biópics opíparos tan esperadas como “Dolor y Gloria” del gran Pedro Almodovar o “Judi” que nos retrata a la legendaria Judi Garland en la piel de René Zellweger, así como y el cierre de sagas míticas de las últimas décadas y de la historia del cine. Dentro de estos, sino cierres, al menos cénits que buscaran redireccionarlas a nuevos vertices tenemos: la película Toy Story 4 que se nos presenta como la cumbre de una saga preciosa que comenzó en 1995 dando, con su primera película, un vuelco enorme al mundo de la animación 3D; la película “Glass” the Night Shyamalan cierra también las saga de 3 películas muy especiales con el sello discutible de este gran director; increíblemente el 2019 cierra con la 9ª película, la que probablemente sea la saga más importante de todos los tiempos, Star Wars ahora ya en manos de la productora Disney que seguramente la reorientará a diferentes caminos; “Rambo: la última mision” esperemos sea el cierre ya de esta querida saga; 2019 insisto, cargado de tantas buenas películas, al extremo que probablemente opaquen a estas alturas, el gran evento cinematográfico qué significó esperar y asistir a ver la película “Avengers Endgame” no sólo para los fans de Marvel o los fan de esta franquísia y esta saga en particular, fue un evento cinematográfico para todo cinéfilo que realmente aprecia el buen cine.

Toca ahora hacer balance de cuales han sido los títulos más relevantes que, por lo menos la cartelera comercial y medios alternativos he permitido ver, dicho sea de paso, siempre se me quedarán títulos muy importantes de países y de filmografías de las que por ser muy difícil acceder probablemente esté 2019 se nos queden el las sombras, pero estoy seguro marcaron importantes peldaños en la historia de su propio cine. Es innegable que podré hacer una lista muy extensa de las películas del 2019, que si no has visto, te recomiendo agendar y ofrecer un hueco de tiempo para poder disfrutar estas obras maestras del séptimo arte, máxime previo a esta temporada de premios que comenzó con los Globos de Oro y los Critics Choice Award y continua pronto en febrero con los premios Oscar.
Entre los títulos más relevantes que podemos recordar de este 2019 está una entrega más de la saga John Wick, que podiamos haber pensado que era cierre también de la saga pero por la respuesta del público y la disponibilidad de Keanu Reeves podemos ya contar y esperar una nueva entrega para estos años que vienen. Recordar la muy esperada segunda parte de la película “It’ sin dejar de mencionar dentro de las propuestas de cine más arriesgado y más independiente la película “La casa que Jack construyó” del mítico director Lars Von Trier; «Ted bundy: durmiendo con el asesino»; «Blinded by the light» «Yesterday» o el film Blues de Beale Street que nos regala Barry jenkins ganador recientemente con la película “Moonlight” a varios premios de la academia. El cine español nos dejó grandes títulos como “Los días que vendrán”, “Elisa y Marcela” o la ya mencionada “Dolor y Gloria”. “Retrato de una mujer en llamas” “Gracias a Dios” y “Los Miserables” desde Francia, sin dejar de lado pequeñas producciones de filmografías como la china con “Largo viaje hacia la noche” de Bi Gan “Hasta siempre hijo mío”de Wang Xhiaoshuai. De Latinoamérica quiero resaltar dos títulos muy especiales la película “Monos” colombiana del director Alejandro Landes y muy especialmente la Mexicana “Los tigres no tienen miedo” de la directora Isa López.

Asimismo en el cine de entretenimiento 2019 deja regalos para los cinéfilos como “Dr. Sueño” para los amantes de la película “El resplandor” de Stanley Kubrick, otras producciones donde el humor se mezcla con un casting elegante grandes actrices y actores como por ejemplo “Zombieland 2 mata y remata” o el siguiente nivel de la nueva entrega de la película “Jumanji”, “Shazan”, “Capitana Marvel”, “Men in Black Internacional”, el cine de terror lo deja películas de muchos títulos relevantes dentro de los que destacan “El faro” de Robert Eggers. Todas estas películas finalmente hacen un marco perfecto para que podamos visualizar por sobre todas ellas y por distintas razones, las películas tal vez más esperadas y más relevantes, a fin de cuentas, de este 2019.

El regreso del maestro Martin Scorsese con “El Irlandés” o él también esperado regreso de Joaquin Phoenix como “El Joker”, una joya donde nuevamente el gran actor Adam Driver da muestra de su fantástico repertorio de registros actorales en la película “Historia de un matrimonio” que comparte con la siempre magnífica Scarlet Johanson, pasando por uno de los estrenos realmente muy esperados “Erase una vez en Hollywood” de Quentin Tarantino, la más reciente película de Ryan Jonson “Entre Navajas”, “1917” del gran director Sam Mendez, “Ford vs Ferrary” de James Mangold y Una película que pasó muy desapercibida “Entre la razón y la locura” del joven director iraní Farhad Safina que dentro de su elenco nos regresa grandes a las actuaciones de Mel Gibson y Sean Penn. Finalmente quiero destacar en un pedestal de honor la que yo considero la mejor película de este año cinéfilo, “Parasite” película surcoreana del director Bong Joon-ho. Película que a mi parecer merece un tratamiento de análisis muy particular y especial y a la que dedicaré en mi siguiente escrito un estudio detallado y profundo por todo lo que me sugiere este fantastic film. Queda pues la invitación a buscar estos y muchos mas títulos, que consagran este año 2019 como uno de los mejore años de los ultimos tiempos para el cine. Quedan varias películas que tengo que localizer par aver y disfrutar como “Los dos Papas”, “Jojo Rabit” “The Farewell”, “Dolemite is my name” y “Midsomar” por ejemplo.

«Parasite» Gisaengchung (기생충) Dir.  Bong Joon-ho

El pasado sábado con la colaboración de Distribuidora de Películas, Metrocinemas, el Museo para la Identidad Nacional y la policía Nacional (Programa GREAT), el programa filMIN pudo cumplir el sueño de muchos niños de escasos recursos al llevarlos por primera vez a una sala de cine y disfrutar de una buena película.

En varios grupos pudimos reunir alrededor de 190 niñas y niños de la zona del Sector del Guanabano, cerca de los crematorios municipales y pudimos llevarlos a disfrutar una experiencia única: el ir al cine. Esa satisfacción para nosotros es invaluable.

La película que fuimos a ver fue el film brasileño “Lino, una aventura de siete vidas” Dirigida por Rafael Rivas. Que esta semana entra a cartelera nacional para que las familias hondureñas puedan disfrutar de una película amena y gozar un buen momento de entretenimiento familiar.

El cine de animación 3D está creciendo exponencialmente en todas las cinematografías y Latinoamérica no es la excepción, a lo largo de los últimos años hemos podido ver películas elaboradas con esta técnica procedentes de, Argentina, Uruguay, Chile, México, incluso Cuba. Este mes, llega a la cartelera de cine una producción brasileña de alrededor de una hora y media, que en animación 3D cuenta la historia de Lino, un personaje peculiar, podría decirse, si somos supersticiosos, que un gato negro seguro cruzó en su camino y el pobre Lino está destinado a sufrir todas las calamidades que podamos imaginarnos, produciendo así situaciones que a su pesar, se tornan muy graciosas. La parte técnica de esta película queda en un segundo plano, si valoramos el hecho de la importancia de contar con películas familiares y que el cine latinoamericano está trabajando en ello fuertemente, esta película en particular, está destinada a los más pequeños y es una experiencia increíblemente satisfactoria ir al cine con los más chiquitos y ver su satisfacción y sus risas siguiendo la travesía de Lino, que cansado de su mala suerte, acude a la persona menos indicada para ayudarle, pide un deseo que al cumplirse tornará su vida patas arriba, pero como los gatos sabrá siempre caer de pie.

Lino una aventura de siete vidas es una película divertidísima y siempre, al recalcar que es una película latinoamericana la invitación está servida para que vayamos a las salas de cine y apoyemos nuestro cine.

Llevemos a nuestros cinéfilos más pequeños a disfrutar de un cine diferente, no situado en Nueva York y Los Ángeles en Europa situado en ciudades parecidas a las nuestras llevémoslos para disfrutar nosotros con sus sonrisas y con el humor de esta bonita película.

20 razones porque esperar e ir a ver la más reciente película de Tarantino
(Sin Spoilers)

1.- Que es una película de Tarantino, esa sería la primera razón, a mi esa razón me basta pro igual comparto a continuación otras 19 más.

2.- Este director continúa evolucionando y sorprendiendo a propios y extraños

3.- Coincido con el productor David Heyman y considero que es la película más emotiva y humana del mundo Tarantino

4.- Si ésta, su novena película nos impresiona tanto, nos se hace esperar su décima y supuestamente última película con mucha expectativa.

5.- Porqué se convierte en la última película de Luke Perry que falleció el pasado marzo de este año.

6.- Como siempre este director mezcla la realidad con la ficción a disposición de su propio cine.

7.- Magistralmente Tarantino se atreve a utilizar el recurso del flashback dentro de otro flashback sin perder a los espectadores.

8.- Con su narrativa, Quentin apela a un espectador inteligente, nunca nos subestima.

9.- Porque veremos a Bruce Lee, y punto.

10.- La película desborda actuaciones de extremo alto nivel, liderados por Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, Margot Robbie, Al Pacino y Dakota Fanning entre otros.
11.- Más que hacer un homenaje a las películas de serie B como nos tiene acostumbrados, hace un homenaje a las series de televisión y al mundo de la televisión de esa época y su relación con el cine.
12.- Que se nos presenta como una invitación a revisionar la historia de Hollywood  con sus aciertos y sus excesos.

13.- Tarantino es un autor que ama el cine, por ello, sus películas siempre incursionan en los diferentes géneros cinematográficos, Artes Marciales, Western, Antibélico, Acción, Policiales y mas… todo aderezado con un particular oscuro sentido del humor, y esta película esta llena de aureferencias a su propio cine.

14.- Retrata Los Ángeles, año 69 en un momento que fue sacudido principalmente por un evento infame en la vida social de las grandes estrellas, cuando un grupo de contracultura hippie mejor conocido como “La familia” comandados por Charles Manson cometen un asesinato múltiple, y dentro de esas víctimas se encuentra la jovencísima y embarazada Sharon Tate, esposa del cineasta Roman Polanski. Son dos de los personajes que a mí personalmente me generaba mucha expectativa verlos retratados en la visión de Quentin

15.- Este director se caracteriza también por recuperar buena música y hacerla sonar con nuevos brillos, en esta película incluye una versión de “Califronia Dreaming” cantada en inglés por el gran José Feliciano que es mi versión favorita de esta inmortal canción.
16.- Quentin Tarantino dirige un fabuloso casting de mas de 50 actrices y actores que cumplen sus papeles individuales vitales para la trama. Casi no hay extras todos se involucran en la narrativa eso hace de Tarantino un sutil director de orquesta cinematográfica.

17.- Porque en Canes la gente hizo filas de hasta 4 horas para entrar a verla.

18.- Es una carta de amor al cine y, a la vez, un epitafio al panteón de las estrellas.
19.- La química de Leo y Brad está en un super alto nivel.

20.- Porque (no se puede decir de otra manera) es realmente una orgía de referencias cinematográficas para el deleite de todo cinéfilo.

Stephen King es considerado un gran maestro del terror, de la fantasía gótica y del suspenso en las letras, importante de subrayar es también que sus bibliografía es una de las mas llevadas al cine y ahora tenemos la oportunidad de confrontar otra adaptación de la novela “Pet Sematary” obra que él mismo guionizaría para el cine en el año 89.

Esta nueva entrega viene de la mano de Kevin Kolsh.

Recientemente pasó por nuestras carteleras “It” otra versión de esta controversial y magnífica novela «Eso»…

La invitación queda abierta para revisionar la literatura de este gran maestro del terror y también revisionar grandes obras maestras que el cine ha producido basadas en las letras de este gran y prolífico escritor estadounidence, entre ellas…

“Carrie” de Bryan de Palma,

“La milla verde” del gran Frank Darabont,

Este mismo director llevaría antes la novela «Rita Hayworth y la redención de Shawshank» en una película inolvidable con Tim Roth y el gran Morgan Freman…

Sin mas palabras… Kubrik… El Resplandor…

“Misery” de Rob Reiner con una joven Kathy Bates, quien recibiría un Oscar por su actuación como Misery Chastain…

y la anteriormente mencionada “Cementerio Maldito” llevada al cine por la directora Mary Lamber.

Aqui esta el trailer de la nueva versión de «Cementerio Maldito» 2019… No nos la podemos perder…

Aqui una lista completa de sus libros…

Lista de libros de Stephen King

Yo les recomiendo estos…

• Apocalipsis
• La Niebla
• El Resplandor
• It
• Misery
• La Torre Oscura

Uds que me recomiendan?

Netflix, Cuaron, Metrocinemas y el cine de arte.

Esta formula se combina perfectamente para una invitación muy especial en Honduras: disfrutar de una de las mejores películas no solo de este año, sino de esta década, y después de su merecido fermento y tiempo de añejamiento, un clásico que seguramente se volverá, muy pronto, una obra maestra. Agradezco a todos ellos, que se atrevan a pasar por toda la difícil logística que conlleva traernos una película de estas magnitudes a salas comerciales, pues esta obra de arte es necesario poder disfrutarla principalmente bajo la magia de la sala oscura y en una experiencia colectiva, como sigue siendo la experiencia mas pura de ir al cine.

“Roma” antes que nada es un evento cinematográfico que no debemos dejar pasar, estará muy poco en salas de cine, puesto que esta destinada principalmente a streaming en formato casero (Netflix).

“Roma” es una película bella, muy emocionante y visualmente deliciosa e impactante en una vía muy diferente a “Blade Runner 2049” (2017) y “Ready Player One” (2018) por ejemplo, que atraparon nuestros sentidos hace muy poco. La más reciente película del ganador del Oscar® dos veces por “Gravity” (Edición y Dirección), es una contemplación que te permite pensar y reflexionar mirando levemente al pasado. Es un carta de amor y de agradecimiento de un Autor|Artista a su trabajadora domestica que los amo y protegió a él y a sus hermanos en una infancia muy compleja, dentro de la burbuja burguesa donde les tocó crecer. Esto no impide que Cuarón, ahora adulto, reflexione sobre los eventos político-sociales que sacudieron México y su familia, en el transcurso de su infancia, como la tarde de los halcones, mejor conocida como la masacre del Corpus Cristi.  Alfonzo Cuarón es productor, guionista, director, fotógrafo (bella en blanco y negro) y editor de esta maravillosa película y se nota, pues estamos ante una obra de arte que rebosa libertad creativa, esto se lo tenemos que agradecer a Netflix que en esta etapa de su desarrollo, está apostando por lograr el prestigio que le hace mucha falta, contrapuesto a sus crecidos números de box office. Netflix está definitivamente revolucionando la industria del cine, pues plantea su plataforma digital para disfrutar ya esta espectacular película, y es un momento muy complejo el que estamos viviendo, la industria esta evidentemente cambiando y muy rápido, en la medida que cambió con la llegada del sonido, con la llegada de la televisión y muy recientemente con las multisalas. Agradezco profundamente a Metrocinemas que nos regala la oportunidad de disfrutar de esta obra maestra en salas de cine comercial, pues es necesario verla allí antes de volverla a disfrutarla en formato domestico, reproducida en nuestros monitores o la computadora personal, la experiencia del cine es única y lo sabemos los que todavía sentimos la magia de dejarnos llevar por lo especial del Theatrical release.

Ese prestigio buscado por Netflix, con esta apuesta seguramente lo logrará, en los festivales mas importantes ya comenzó ganando el festival de Venecia y Polonia, y es la apuesta mas segura para el Oscar® a mejor película y probablemente, otra vez a mejor director para este mexicano muy sobresaliente.

“Roma” es una película muy especial que en idioma español y Mixteca acerca a una realidad latinoamericana muy nuestra, pero sobre todo, porque en el lenguaje del cine dedica una carta de amor y de agradecimiento sin precedentes.

“La vida misma”

Si en la vida misma puedo encontrarme a Quentin Tarantino y a Bob Dylan, yo voy a tomar un café con ellos, seguro!!!

“Life it self” su título original, es una película que no podemos simplemente dejar pasar. Escrita y dirigida por Dan Fogelman que entre sus créditos tiene la gran reputación de haber escrito uno de los mas importantes éxitos de Pixar: “Cars”.

A toda persona amante de la literatura y del buen cine, o por lo menos, a quien le interese explorar la “Pulp Fiction” (y no solo me refiero al titulo mal traducido al español como “Tiempos Violentos”, la cual aquí es fantásticamente homenajeada, sino al fenómeno que da origen a esa película de Tarantino) no puede perderse esta historia y disfrutar la manera que esta contada.

La vida misma es un ejercicio narrativo muy bien logrado, por momentos puede ser muy chocante y asustar un poco de hacia donde va la trama, pero no temamos en dejarnos llevar a manera de una de esas novelas de Pulp Fiction, las cuales no se regodean en recursos literarios sino que van directamente a movernos las emociones a través e los personajes y las conexiones entre ellos. La mención a Bob Dylan (Premio Nobel de Literatura 2016) no es gratuita o solamente motivada por la influencia que tuvo y tiene su música en una juventud en busca de argumentos para entender la historia de vida que les toco vivir.

Una de las introducciones mas suigeneris de las películas de nuestro cine contemporáneo narrado por, nada más y nada menos, que la voz del magnífico Samuel L. Jackson (el homenaje a Pulp Fiction the movie nuevamente), nos lleva a través de una serie de capítulos que nos cuentan las historias de vida de los personajes principales a través de la historia de vida de los padres y sus pasados. Película que no escatima en golpearnos fuertemente como golpea la vida muchas veces, que permite a sus actrices y actores hacer alarde actoral porque los personajes no son blancos y negro, sino saturados de grises.

New York y Andalucía son suficientes paisajes para albergar este torrente emocional, momentos de humor y mucha sensualidad por su belleza natural y magia como lugares. Visualmente es bella e impactante, tiene recursos poco explorados en el cine contemporáneo y nunca subestima al espectador. La música, ya habiendo mencionado a Dylan, podemos imaginar lo especial que es y que perdurará por generaciones, pero la música incidental de la película impresionantemente nos lleva empujándonos para donde ella quiere, no recuerdo haber visto últimamente alguna otra película que me sacudiera y moviera de esa manera y no sentirme manipulado, gran trabajo del compositor Federico Jusid es maravilloso.

A diferencia de las obras de Pulp Fiction reales que no tenían cinco estrellas en su contenido pero que eran vendidas por su portada extremadamente llamativa y cuidada, esta película o su estrategia de mercadeo falla en su poster, el cual no sugiere ni un cinco porciento de lo maravilloso que nos encontraremos en la película, por lo tanto les animo a no dejarse llevar por el póster que puede invitar a un vació drama romántico, y entrar a nuestras salas de cine a disfrutar en toda regla de una muy buena película.

De la pluma de una protagonista directa en la vida de Pablo Escobar (Virginia Vallejo), con la visión de uno de los más relevantes directores del cine español contemporáneo (Fernando León de Aranoa) y con las actuaciones de dos de los más experimentados actores del cine universal (Barden-Cruz), aguardamos expectantes la llegada de esta aclamada producción cinematográfica a nuestras salas comerciales.

“Loving Pablo”, evidentemente, trata sobre la persona detrás del personaje Pablo Escobar, infame estratega, jefe y promotor, que elevó el mundo del crimen y el tráfico de drogas hasta niveles insospechados en nuestra América. Toda película que se realice sobre este tipo de figuras enriquecidas por el dolor humano y claramente dañinas para la sociedad, no debemos verlas por glorificar su actuar, sino para poder ir comprendiendo, cada vez mejor, el daño y las lamentables consecuencias que han dejado en nuestros empobrecidos países.

En estas últimas dos décadas, donde se ha dirigido excesivamente la atención hacia el mundo del crimen y el narcotráfico latinoamericano a través de la farándula, la literatura, las telenovelas, las series de televisión y el cine, ¿que mas podemos esperar de una película sobre Pablo Escobar Gaviria? La figura colombiana que prácticamente ha redefinido la acción criminal institucionalizada en nuestro contexto. Esta pregunta que no tiene una fácil respuesta, es lo que el gran director español Fernando León de Aranoa se ha postulado por alrededor de diez años en los que, teniendo este proyecto en mente, ha devorado mucha literatura sobre este personaje infame, enigmático e increíblemente carismático hombre, odiado por muchos pero extremadamente amado por otro cuantos, a quienes su personalidad tocó y que en su entorno les llevó a demostrarle las mayores cuotas de lealtad a prueba de todo.

Dentro de la filmografía de León de Aranoa puedo destacar: Barrio (1998), Caminantes (2001), Los lunes al sol (2002) y Princesas (2005); donde he encontrado radiografías de seres humanos a priori periféricos y marginales, pero que acercándonos a ellos, a través del dispositivo del cine, podemos vislumbrar aristas nunca vistas que nos dan indicadores hacia perspectivas diversas por donde explorar las relaciones humanas, los problemáticas colectivas y con ello, las posibles soluciones a profundos conflictos sociales económicos e incluso políticos de nuestro mundo.  Por ello, de mi parte, pido de este tan esperado producto cinematográfico, que me sorprenda, aún desde la ficción, con más datos sobre la personalidad de este tan famoso y, contradictoriamente a su vez, desconocido personaje latinoamericano.

Javier Barden, quien ya trabajó con León de Aranoa en “Los Lunes al sol”, por su calidad actoral, por su compromiso social y por su interés personal en la historia y los personajes más relevantes latinoamericanos, es otra pieza clave en la gran expectativa sobre esta película, ya que desde hace más de una década ha recibido ofertas para interpretar a Pablo Escobar, pero no ha sido hasta ahora, en un proyecto que puede sentirlo también propio junto a este director -su amigo personal- que ha decidido encarnar a este multimillonario antioqueño.

Finalmente, la mayor expectativa que me genera aguardar este film, es la historia que espero sea contada y el estilo narrativo que la estructure. Viniendo de un maestro de la narrativa, pues León de Aranoa es primero guionista que director, me atrae mucho su propuesta desde el minimalismo del título, dicho sea de paso en ingles “Loving Pablo” que esta basado en el libro autobiográfico “Amando a Pablo, odiando a Escobar” de Virginia Vallejo, periodista y amante de “el patrón” como se le conocía a él. Vallejo, también una peculiar y hasta controversial figura en Colombia, es interpretada en este caso por Penelope Cruz, esposa en la vida real de Barden, lo que no deja de generar una expectativa extra de encontrar dentro de la película una dinámica en pantalla que me hace vislumbrar el contemplar una buena química actoral dentro del desarrollo del film.

Vamos a las salas de cine, y como su servidor -el que gustosamente les escribe- pongan a prueba sus expectativas sobre esta importante película, pero sobre todo vamos a las salas de cine a disfrutar de la experiencia cultural y social que solo nos puede dar, de esta forma, el séptimo arte.

Estudiar el Cine Hondureño implica conocerlo desde sus orígenes y siempre tener presente sus principales figuras. Hoy, en este espacio dedicado al cine nacional, quiero rendir un merecido homenaje a una de las más importantes actrices de nuestro cine: Doña Argentina Gálvez, viuda de Abraham.

Si los cineastas, investigadores e historiadores mantenemos prácticamente al unísono, que “Mi amigo Ángel” de Sami Kafati es la catalogada como la primera película hondureña de ficción, Doña Argentina debe ser honrada como la primera actriz profesional en el cine hondureño. Además del Cine, incursionó en la Televisión (también en los inicios de ésta) y en la Poesía con obra aún sin publicar. Con esto, se abre el compromiso de seguir documentando la labor creadora de Doña Argentina y con ello, esquinas enriquecedoras de la historia de la Cultura en Honduras.

El pasado domingo 22 de Julio, lamentablemente ha fallecido en su casa de habitación -a los 86 años- Doña Argentina, quien deja un legado valiosísimo e incalculable para nuestro Cine y un ejemplo de motivación para toda una nueva generación de actrices y actores que están dando vida al nuevo cine hondureño.
¿Qué nos regaló Doña Argentina en su actuación en la película “Mi Amigo Ángel”?

En una frase podría decir que: «… hasta ahora, -la interpretación femenina más memorable de nuestro cine y el reflejo de la belleza más natural de la mujer hondureña-…»

En el ya mencionado film de Kafati del año 1962, Doña Argentina interpreta mucho más que el papel de la madre de Ángel, un desventurado niño lustrabotas. Ella, en definitiva, interpreta el centro fuerte de esa familia hondureña retratada por Sami en su película, con dos niños  a su cargo, un marido que más que un apoyo es un lastre para ella y con una realidad social que, no solo la desprotege, sino que literalmente la agrede como mujer. Toda esta carga dramática, fue puesta sobre los hombros de una muy joven y talentosa actriz, que en el momento de ser solicitada para este papel cinematográfico estaba trabajando bajo la tutela de uno de los más renombrados maestros de teatro de nuestro país: Francisco Salvador.

Basta revisionar el film, para dejarnos nuevamente convencer por Doña Argentina, en su actuación, que es una joven frustrada madre luchando por la supervivencia de su familia en la más precaria periferia de la ciudad de Tegucigalpa. Esto, nos da la certeza de la incalculable capacidad actoral que ya demostraba en esos inicios Doña Argentina, con solo contrastar esa realidad a su momento de vida personal en ese preciso momento de rodaje, nos damos cuenta que cumple a cabalidad “el genio para transformarse” uno de los tres requisitos indispensables que el gran maestro español de actuación para cine, Alberto Miralles propone. En ese momento de su vida personal, la joven Argentina Gálvez, hija de una de las figuras más emblemáticas de nuestra historia social, era madre de tres hijos y estaba casada con don Miguel Abraham Galo, como vivió toda su vida, feliz con una familia llena de amor, educación y cultura; sin embargo, su actuación es tan verídica y su belleza es tan notable, que se cuenta la anécdota de una compañía de teatro mexicana en gira por Honduras, le sugirieron irse con ellos a México para seguir actuando y sobresalir en la industria mexicana del cine. A esto, la joven Argentina, con cierta pena por dejar de lado un posible futuro brillante en tierras aztecas, dijo tajantemente que no, pues era una mujer entregada a su familia, como vivió toda su vida, con la esperanza de que en Honduras se desarrollase la industria del cine -mas pronto que tarde- , poder crecer y trabajar aquí. Vemos lo injusto que es el lento desarrollo cultural que ha llevado nuestro país, pues de haber seguido en aquel momento creciendo el cine hondureño, tendríamos mucho más buen cine y muchas más actrices y actores de la talla de Doña Argentina.

Para conocer un poco más de la vida de esta gran actriz hondureña me reuní con la señora Susana Abraham Gálvez, hija mayor de Doña Argentina y lo primero que me muestra son algunas fotografías de su madre joven; no hay duda, tenía el porte y la belleza tal vez comparada solo a las grandes divas del cine clásico como Ava Gardner y María Félix, esta última, era para nuestra actriz una figura adorada.

En su vida personal, Doña Argentina era una persona católica muy devota del “Sagrado Corazón de Jesús”, exquisita cocinera y amante de la cultura y del cine clásico.

Doña Susana, me comenta el agradecimiento y la inmensa felicidad que le causó a su madre asistir con su familia a un homenaje en vida realizado por los colegas Roberto Bude y Eduardo Bahr en la Biblioteca nacional, agradecimiento al que me uno, por dar el merecido valor a la labor cultural de quienes amamos y nos entregamos al cine. Por otro lado, el documentalista Rene Pauck tiene una extensa entrevista grabada con ella, que está a disposición del público en la Cinemateca Universitaria “Enrique Ponce Garay” de la UNAH, donde también, junto a estos tres trabajadores incansables del cine, grabamos conjuntamente -ya hace unos meses- un programa dedicado a la figura de Sami Kafati, donde justamente le enviamos un saludo y un merecido aplauso y agradecimiento a través del canal de TV a Doña Argentina por su labor incalculable en nuestro cine; ahora, a través de mi platica con Doña Susana, es satisfactorio saber de su reacción en casa al darse cuenta de esto, fue de felicidad y dicha expresándole a su hija un “Que bueno! que todavía se acuerdan de mi”.

Siempre nos acordaremos de Ud Doña Argentina, y siempre le estaremos muy agradecidos por su aporte a la Cultura y al Cine de Hondureño. Siempre la tendremos presente como un referente de persona invaluable, humilde y de buen corazón que dio mucho de su vida para que las nuevas generaciones puedan disfrutar del Cine, Teatro y Poesía hechos en Honduras.

Descanse en Paz Doña Argentina y, desde aquí: GRACIAS

El cine en la actualidad está encontrando un banco inagotable de historias sorprendentes e inspiradoras, cuyo origen surge inexorablemente de la pura realidad. Recordamos el año pasado la linda y motivacional historia de Auggie Pullman, el niño que nos robó el corazón, visualizado en la película: “Extraordinario”. Con buenas películas, creadas con una factura justa, sin buscar la espectacularidad ni ostentosidad, el séptimo arte nos acerca, cada vez más, a las historias que nos demuestran la fuerza y la grandeza del espíritu humano. En esta ocasión, la película “A la deriva”, puede parecer a simple vista un simple relato romántico; no obstante, encierra una de las más trascendentales historias de supervivencia ante una abrumadora adversidad.

La historia real de Tami Oldham y Richard Sharp, principalmente desde la perspectiva de Tami, ha dado origen a esta película que actualmente está en nuestras carteleras de cine comercial. En su novela autobiográfica, Tami plasmó los angustiosos acontecimientos de su travesía de 41 días tras un naufragio. Nada podía haber preparado a Tami o a su prometido, Richard, para atravesar la fuerza de un huracán en alta mar, que cambió de rumbo y se abalanzó sobre su pequeño velero.

Dos de los muchos fanáticos de la novela eran los guionistas, Aaron y Jordan Kandell, quienes la descubrieron cuando investigaban historias ocurridas en altamar, a raíz de su amor por el océano para convertirlas en guiones cinematográficos.

El mismo día que los Kandells se dispusieron a escribir el guion, fueron contratados para trabajar en otra historia, cuyo tema era similar y cuyo guion es espectacular: “Moana”. “Tanto A la deriva” como “Moana” cuentan la historia de una mujer joven que siente la llamada del mar y vive una aventura épica con un marinero más experimentado, y finalmente quedando atrapados en una tormenta, ella logra dominar -por supervivencia- el control de la nave; y con ello, su propio destino. A ellos, se unió por un lado, el también guionista David Branson Smith y el Director Baltasar Kormákur para perfilar un guion, que honra la valentía de la mujer y el coraje de supervivencia que emana de lo profundo del espíritu humano. Por otro lado, la misma Tami Oldham, se uniría para supervisar y enriquecer esta fascinante historia. Dentro de las notas de producción de la película, encontramos las declaraciones de los implicados que nos comentan que “…tenerla cerca ( a Tami)  y que aprobase la película fue aleccionador”, expresa Kormákur. “Supuso un delicado equilibrio emocional en muchos niveles, no estábamos haciendo un documental, estábamos haciendo una película, pero todos somos seres humanos. Tratamos de lograr el equilibrio correcto y todos, tanto el reparto y como el equipo, sentíamos que se merecía el mejor de nuestros esfuerzos. Es una persona maravillosa y nos sentimos honrados de que quisiera formar parte. Sinceramente, espero que le agrade”.

“Hay una palabra en idioma hawaiano, pono, que significa ‘justo’, lo que aplica mucho a Tami. Nos sentimos muy afortunados de ser los barcos a través de los cuales su historia es contada al mundo. Obtener su aprobación significó todo para nosotros”, dice Jordan Kandell.

Tami describe el proceso de hacer una película sobre la experiencia que cambió su vida como algo “emocional y surrealista”, pero gratificante.

No dice que para ella “fue un sueño hecho realidad, ver todo el arduo trabajo, la dedicación y el cuidado que todos volcaron. Todo para contar mi historia».

Les invito a disfrutar de esta maravillosa historia en nuestras salas de cine comercial, hagamos que la experiencia de ir al cine valga la pena y nos motive con historias como ésta, donde vemos que la fuerza de nuestro espíritu puede no tener límites.