“Gerhard Richter Painting” es una pieza audiovisual que nos presenta un retrato muy cercano e íntimo sobre un poceso creativo y su autor. Gracias al Goethe Institut Mexiko, al Centro Cultural Alemán en Tegucigalpa y al Museo para la Identidad Nacional podemos disfrutar de esta maravillosa película en Honduras.
¿Por qué es tan importante adentrarnos en el proceso creativo de Gerhard Richter?
Porque al hacerlo comprenderemos claves importantes sobre el mundo del arte contemporáneo, su contexto, sus motivaciones y el proceso histórico que ha llevado a que en el Mercado del Arte una pieza de pintura abstracta, de un artista vivo, esté valorada en 18 millones de dólares y que es lo que aporta ésta a la sociedad moderna.
“La pintura es otra forma de pensamiento” nos decía un joven Richter en sus inicios como pintor en el año 1966. Ahora después de 57 años de continua labor y devoción a su trabajo pictórico, es uno de los artistas no sólo más caros del mundo, sino uno de los más influyentes con su pintura sobre el pensamiento contemporáneo.
El documental “Gerhard Richter Painting” escrito y dirigido por Corinna Belz es una invaluable pieza audiovisual que nos permite ver el proceso creativo en el año 2009.
Como la autora propone, “un documental sobre un pintor debe enfocarse en su pintura”, eso es lo que ella buscaba y logra con imágenes magistrales y muy íntimas de un artista en pleno proceso de creación.
Podemos entender la magnitud del proceso técnico mientras vemos al artista expresar con sus manos, con sus gestos pictóricos y su relación personal con el lienzo, temas que impregnan sus obras, que finalmente veremos expuestas o veremos publicadas en las revistas mas importantes de arte de todo el mundo.
Gracias a aparato del cine podemos entrar en el atelier del artista. Podemos incluso además de ser testigos de la creación de trazos, sentirnos tan cercanos al lienzo y verlos desde diferentes ángulos y en diferentes momentos de su creación. Esta experiencia es increiblemnete satisfactoria.
Así como la pintura y su mágica aura, este trabajo de registro documental es un deleite para la vista y para el alma. La incursión de la autora es tan mínima, (provoca y pregunta al artista) y se le agradece, así podemos dedicar nuestra atención a ver los movimientos y tratamientos que este maravilloso pintor hace del color y la materia. Por otro lado, es muy importante escuchar las reflexiones que el artista tiene sobre su mismo trabajo, esta oportunidad de documentar el encuentro del artista con sus trabajos previos da otra dimensión a este íntimo y muy interesante retrato fílmico.
Gerhard Richter nació en un período muy significativo para Alemania y el mundo, el surgimiento del Nazismo, creció con las consecuencias de una guerra perdida y de un país dividido. Su vida artística la desarrolló conociendo y viviendo los dos sistemas que han polarizado la sociedad contemporánea. Primero, vivió y trabajó su obra bajo la influencia del socialismo de la RDA (Alemanía Oriental) y posteriormente pasa a vivir y a promover el capitalismo de la RFA (Alemania Occidental), con tal experiencia de vida, Richter puede a través de su arte hacer declaraciones sociales con muchísima propiedad, sin embargo este artista, alemán de nacimiento, universal por su pensamiento, prefiere caracterizar su sentir de un escepticismo que nos recuerda que no existe, ni puede existir una opinión segura ni definitiva, sobre nuestra visión total del mundo.
Glenn D. Lowry, Director del Museo de New York declaró en 2002 “Ningún artista de la era de la posguerra… ha impuesto exigencias más intrigantes y rigurosas a los especialistas, intérpretes, seguidores y espectadores promedio por igual, ni tampoco a sí mismo. En la obra de Richter… hay una demostración de la forma en que los recursos de la pintura se reponen constantemente por los mismos problemas que parece plantear, tanto para el pintor como para el espectador. Nadie en nuestro tiempo los ha planteado mejor ni los ha resuelto con más inventiva que Richter”.
yaney.art 